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十部“心水”电影,窥见时尚圈的荒诞和日常

还记得让·保罗·高缇耶为吕克·贝松的一部电影设计了1000多套戏服,以及设计师伊萨克·米兹拉希(Issac Mizrahi)拉开纽约时装周后台的帘幕、向人们展示超模娜奥米·坎贝尔和凯特·莫斯每日清晨在后台喝香槟的场景吗?

将镜头对准时装界幕后英雄的影片成为热潮,这是电影圈从未有过的现象。近日,著名时尚杂志《W Magazine》的编辑分享了十部与时尚有关的心水电影,重温这些影片,我们既得以窥探几十年前时尚圈的荒诞之处,又能深入了解设计师亚历山大·麦昆和街拍鼻祖比尔·坎宁安的日常生活。

“Prêt-à-Porter”中文即“成衣”的意思。影片于1994年的春季巴黎时装周期间拍摄,素以讽刺手法见长的大导演罗伯特·奥尔特曼向巴黎的时装界开刀,利用一次时装大展的举行来暴露其中内幕,最后甚至安排大批模特儿全裸出场以收获震撼效果。《云裳风暴》把观众带进如旋风般的巴黎高级时装世界。

在这部超级搞笑的电影中,观众们跟随着由金·贝辛格饰演的半吊子美国女记者在巴黎时装周的荒诞经历,描述她被时尚界居心不良的人士洗脑。影片的主演还包括索菲亚·罗兰、茱莉亚·罗伯茨,客串演员有让·保罗·高缇耶、蒂埃里·穆勒、克洛德·蒙塔那、索尼亚·里基尔等大名鼎鼎的设计师。它的演员可能是当时最具时尚性的阵容。

一个高级订制系列(Haute Couture)的诞生,通常要花费五到六个月的时间。纪录片真实讲述了2012年拉夫·西蒙入主迪奥(Christian Dior),成为品牌创意总监后,如何只用短短八周的时间完成一场女装高级订制秀的全过程。

从大胆的面料创意,到精致的绣花钉珠,影片诸多详细的制衣镜头,无疑是对高级订制的完美诠释。

影片还揭开了迪奥运定制工坊的神秘面纱,让普通人得以窥见一个时装系列诞生的背后,除了设计师,也离不开一群热忱、迷人和幽默的协作者对工作的投入。想知道时装诞生背后的故事,这场时尚盛宴不容错过。

今年9月,拉夫·西蒙将首次以品牌联合创意总监的身份亮相他在普拉达的第一个系列,在此之前重温他过去如何执掌另一家时装世家,恰逢其时。

1月22日,67岁的“时尚顽童”让·保罗·高缇耶在巴黎以一场2020春夏高订大秀为自己的设计师生涯划下了句点。但无论如何,高缇耶为1997年电影《第五元素》设计的“数字朋克”裸露风戏服,将永远是时尚史及电视史上的一座里程碑,他设计的戏服科幻感十足,向世人展示了对于未来世界的视觉构想。

片中,由“第五元素”残骸的DNA合成的外星人“莉露”(米拉·乔沃维奇饰演),为拯救人类去到23世纪的外星球。她身上穿着的标志性白色绷带服,只是高缇耶为吕克·贝松这部科幻电影所设计的1000多套戏服之一。

影片以1950年代的伦敦为背景,讲述了个性傲慢的裁缝雷诺兹·伍德考克(Reynold Woodcock)的故事,他和姐姐开的裁缝铺“伍德考克之家”是当时英国时尚界的标杆,名媛们都穿着“伍德考克之家”的设计参加社交季活动,它还是皇室与明星穿着的不二之选。

影片中女主角作为最平凡的存在,却因穿上男主角设计的礼服变得耀眼夺目。作为一段时尚纪事,片中华衣美服的设计,加之光线、色调、构图方面的运用都十分有美感,并由此获得了那年的(第90届)奥斯卡最佳服装奖。

《魅影缝匠》是一部能提高个人审美的不错作品,它也是三届奥斯卡影帝得主丹尼尔·戴-刘易斯的息影之作。

这部虐心纪录片在设计师离世8年后才在那一年的纽约翠贝卡电影节上亮相。通过媒体资料,身边亲友、共事者的采访以及台前幕后的影像,影片还原了英国天才设计师亚历山大·麦昆的一生。

影片分六部分展开,分别以“开膛手杰克尾随他的受害者”、“高原强暴”、“外面荆棘密布”、“沃斯”、“柏拉图的亚特兰蒂斯”等麦昆设计生涯中的高光秀为切入点,描写了他短暂一生的各个节点,让人窥见一代奇才丰富曲折的内心。

除了让模特莎洛姆·哈罗身着蛋糕裙,在两个机器人中间犹如一枝枯萎玫瑰般僵硬旋转等名场面外,片中还披露了大量麦昆在工作中各种鲜为人知的秘密,比如他在最早的一些成衣作品上缝了“去你的,罗密欧”等叛逆感十足的字眼。

之后的余生,这种离经叛道、焦虑绝望始终如影随形,麦昆于2010年2月11日在家里“杀死了自己”,年仅40岁。他用自己黑暗的一面,创作出让人惊叹的美丽。

这部黑白纪录片讲述了美国设计师伊萨克·米兹拉希(Issac Mizrahi)在纽约时装周后为他的1994年秋冬成衣秀周筹备新系列的故事,模特琳达·伊万格丽斯塔、海伦娜·克里斯滕、辛迪·克劳馥、凯特·莫斯,时装编辑波莉-梅伦等业内人物均在片中现身。戏剧化的拍摄手法和情节发展,算是首次叫业外大众得以窥得一斑。

虽然是25年前首发的老片,但现在回头重看,反而更能清楚地看清时尚圈二十年中的整体改变与进步。更能看到超模纳奥米·坎贝尔、安博·瓦莱塔等人的成长与蜕变。

安吉丽娜·朱莉在这部由迈克尔·克里斯托弗和杰伊·麦金纳尼执笔的1998传记片中的突破性角色值得重温。朱莉因饰演超模吉娅第一次赢得了好莱坞的一片好评,并且得到了当年的金球奖。

这电影在一定程度上真实还原了上世纪70年代末、80年代初期美国一代超模吉娅·卡兰芝(Gia Carangi)的悲剧人生,她的一夜成名,她的迷茫和极度缺乏安全感,她走向沉迷毒品的道路……最终因使用不干净的针头而感染上艾滋病,在1986年,吉娅以26岁的芳龄死于艾滋病,是美国最早死于艾滋病的女人之一。

这样一个有血有肉,于痛苦中挣扎沉沦的角色,即便是电影中朱莉有一点裸露镜头,却也看起来伤感。

这部纪录片记录了“修容之王”凯文·奥昆(Kevyn Aucoin )的崛起,从在美国路易斯安那州的卑微起步,到他作为第一批以自己的身份获得名人地位的化妆师的全盛时期。

《性情超凡》把凯文那种无人能挡的势头表达得淋漓尽致,从11岁时第一次给别人化妆,到亲身参与的几十张《时尚》封面拍摄,再到后来与世间最美的女性近距离接触……所有这些最终成就了代表那个时代“修容之王”的凯文·奥昆。

“我们都为比尔盛装。”安娜·温图尔在片中说道。这部以《纽约时报》时尚版街拍摄影师比尔·坎宁安为主角的纪录片于2011年发布。你可以在片中看到比尔想教我们的东西,以及90岁高龄的“混搭鼻祖”艾瑞斯·阿普菲尔(Iris Apfel)、声名赫赫的意大利女记者安娜·皮亚吉(Anna Piaggi)和哈林工作室博物馆馆长希尔玛·戈登(Thelma Golden)等时尚艺术圈名人的身影。片中满满的正能量感动了不知多少人。

比尔更像是一位时尚顽童,他从1966年起就开始拍摄纽约的街头时尚,几十年如一日、风雨无阻地出现在街头。如果你认为他的镜头仅仅展现了纽约街头衣装风尚的变迁,那可就大错特错了,比尔曾表示,自己所关注的不只是锦衣华服,更多的是装束背后的民众心态和社会变迁。也许这部片子能为你带来更多街拍造型的灵感,好图能促进流量。

作为导演的汤姆·福特在2009年的处女作。人们理所当然地持怀疑态度,然而事实证明,汤姆·福特不仅拍了一部很时髦的电影,还拍了一部别有深意的电影,比如影星成功解决了自杀等话题。

这部电影讲述上世纪60年代的同性恋故事,但重点是汤姆·福特所设计的西装,让科林·费尔斯摇身一变成为谦谦绅士,整部电影也充满艺术感。

时尚的灵感往往来源于生活,这些时尚电影可以逐渐改变个人审美,让人变得时髦自信。影片中也蕴含着很多为人处事的方式,或许也有适合你的呢?

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